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10年21家好莱坞大牛动画、特效制作公司,为啥接连倒闭?

发布日期:2019-05-28 17:40:25 编辑:it技术分享网 阅读次数:

摘要:作者:程春说到动画/特效制作公司,非常先进的特效和脑洞门大开动画幻想的人由衷地钦佩,但他们去了一个破产一个,出售辛酸史的不明。据好莱坞统计,最卖座的电影50部电影中,有49需要通过动画/特效视觉呈现协助。好莱坞的电影业已经离不开整个动画和特效,那些热企业对啊,但为什么是这样的情况?首先,召回的数字领域的衰落和三个好莱坞顶级特效工作室(数字王国)的辉煌历史是第二大好莱坞电影特效制作公司在世界各地,包括中国都有分公司。1992年,著名导演詹姆斯·

作者:成真

动画说起/特效制作公司,非常先进的特效和脑洞门大开动画幻想的人由衷地钦佩,但他们去了一个破产一个,出售辛酸史的不明。据好莱坞统计,最卖座的电影50部电影中,有49需要通过动画/特效视觉呈现协助。好莱坞的电影业已经离不开整个动画和特效,那些热企业对啊,但为什么是这样的情况?


首先,召回下降的光荣历史和三个好莱坞顶级特效工作室


数字王国(Digital Domain公司)




好莱坞曾经是第二大动画效果的公司在世界各地,包括中国都有分公司。1992年,著名导演詹姆斯·卡梅隆,他的御用特效师斯坦·温斯顿,加上初始队卢卡斯工业光魔公司的高管斯科特·罗斯一起创立,该公司共设立了一百多个电影制作特效。你看过好莱坞大片,参与几乎所有的数字领域,这是熟悉的“泰坦尼克号”,“第五元素”,“青春”,“加勒比海盗”,“变形金刚”,“钢铁侠”系列,“速度与激情7"。


2006年,数字王国是由私募股权基金Wyndcrest控股收购。2012年9月,为$ 3500万的拍卖3000万$,最终价格以北京小马奔腾影视文化发展公司70%股权和30%股权,印度的Reliance集团宣布破产债务。然后在2013年转手50000000 $奔马又以价格出售在香港上市的奥亮集团70%的股权。奥亮集团突然名存实亡动画效果更名为数字领域集团,曾经是世界上第二大公司。


PDI太平洋数字影像工作室(太平洋数据图像)




成立于1980年,以3D动画特效在好莱坞著名。“断箭”,“蝙蝠侠与罗宾”,“终结者2”等大片都参与PDI工作室。在2000年被收购梦工厂,PDI工作室开始潜心做的数千名员工的原,辉煌时期。两部动画作品是特别成功的“怪物史莱克”(奥斯卡最佳动画)和“马达加斯加的企鹅”。2015年1月,PDI梦工厂直接解散,发射了约450人。


节奏特效工作室节奏&Hues公司


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公司成立于1987年,斩获无数奥斯卡特效。总部设在洛杉矶的分别,在台湾,孟买,海得拉巴,温哥华和新加坡分行。在动画和特效涉及145部好莱坞电影,代表作品有“少年奇幻漂流送”特效奥斯卡奖的“饥饿游戏”,“X战警”,“环游世界80天”,“哈利·波特” “指环王”,“猪进城,”奥斯卡特效。2013年2月宣布破产,裁员250多名业内最好的特效动画师。宣布破产后,该工作室还申请紧急贷款的工作室,然后才完成项目的其余部分。


三个动画工作室也在努力2


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梦工厂动画(梦工厂动画)




梦工厂电影公司,在2000年收购的PDI工作室成立于2004年的母公司,由梦工厂电影公司,独立的动画工作室,分拆代表作品有“功夫熊猫”和“驯龙记”获得了共有3个奥斯卡最佳动画奖,22次艾美奖的。


然而,它负责在2006年发行梦工厂电影公司卖给了派拉蒙,梦工厂动画所有的电影发行商再也无法控制自己的双手后,需要依靠好莱坞六大传媒集团,进一步提高内容制作的风险。


2010年以来,迪斯尼开始包办梦工厂动画的分销和营销2014年遭遇金融危机后,曾试图为$ 3卖。4十亿软银,孩之宝还讨论合并成一家新公司后,但都以失败告终。最终,梦工厂不得不1。$ 8.5十亿出售其总部的所有不动产和售后回租的方式来缓解资金压力,避免破产。


蓝天工作室




1987年,克里斯·惠记(克里斯·韦奇)创造了蓝天工作室(蓝天工作室),最初电影特效动画基础。在生产中,高信誉使用在行业中的独特CGI Studio软件的光线追踪技术的专利。今年的经典电影有蓝天工作室的参与,诸如“搏击俱乐部”,“异形4”,“泰坦尼克号”,“深度撞击”,“银翼杀手”,“X档案”等。


1997年,收购蓝天工作室后,20世纪福克斯是由特效公司拥有,终于在1998年开展原有的生产机会,又推出了“兔子兔子,”一举夺得第71届奥斯卡奖最佳动画短片。1999年,特效行业不景气,福克斯决定退出行业。所以在2000年母公司出售给蓝天几乎节奏特效工作室。但由于其成本低,“冰河世纪”,“里约大冒险”等作品的高票房,使父心脏的变化,不仅销售,而且他们的动画版本的大力支持。但在2013年,创始人克里斯·斯科特也暂时离开了基地,以拍真人电影工作室。


为什么输出动画工作室的那么多成功的作品,但有它无法逃避的命运凄惨?


尽管最初成立了由六大Studios工作室开发并不是说,不超过三个峰值所有的独立影响/动画工作室之后的命运:破产清算,被收购。一遍又一遍,看到从辉煌动画历史的衰退重演,你会发现,无论是特效或动画,就像皮克斯和工业光魔公司作为全球首个行业做,为了被认为是成功和稳定。整个行业只有第一这两家公司依然活得很好。但在第一次工业光魔公司和皮克斯动画的第一影响,但现在它仍然紧紧地握着我父亲的腿上迪斯尼。2013皮克斯,因为他们将不可避免地更改计划裁员数百人。


1,传统的动画工作室固有的经营模式难以为继


2003-2013,有21个好莱坞动画/特效工作室申请破产。伴随着许多类似的公司要么是对濒临破产,债务比比,或者只能被收购。这主要涉及到不可持续的动画工作室和商业模式。


动画/特效制作一直是采取单一操作的形式,动画是一个劳动密集型(劳动密集型)技术活,在技能和经验往往是从项目中做了大量的工作,更多的人更多项目。每个项目都需要大量的手工机械的动画的每一帧,而不是一台计算机,或任何其他高科技一次性固定成本替代。


从基因和其他制造这种商业模式的植物都喜欢,良好的工作室,因为订单的不断扩大规模和。当大型工作室,计划成为最重要的组成部分。像工厂,如满负荷生产的家属,只要一到两个月的空闲时间,在资金断链的危险。


动画工厂订单和制造业完全一样的模式,所有其他因素是不可控的,就像制造一目了然。但是,与制造工厂,虽然好莱坞的动漫产业已经进行了产业化,动画和特效的方向还是有一些有创意的成分。但不完全通过模型到衣服,鞋子,或茶杯的大规模复制。虽然有些简化运营,但在一定程度上,他们需要有创意的动画来表现,这是困难的,因为大规模生产复制像一个正常生产。

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同时,该动画在电影和电视行业中最低端的价值链,而不是按照一般工作时间充电,但要完成,根据具体的项目指标,往往会带来一个伟大的时间返工成本和劳动力成本会给生产者风险。例如,在好莱坞特效和动画制作行业中,只有一个投标者,称为固定的投标(报价固定),以后无论发生什么改变投标,指定项目必须在预算之内完成。好莱坞特效常见的价格是$ 10万元以上一百枪,支付根据拍摄张数,而不是花时间去完成项目。双方内在的矛盾,导致多方会尝试返工的要求,工作室需要支付额外的劳动成本,盈利能力难以保证。


2,获得进入再降门槛,政府开始消退,竞争激烈


随着二维手绘动画取代CG制作按部就班地进行,CG技术也不断升级,价格暴跌。工业生产行业的发展趋势逐步规范,门槛动画/特效不断减小。世界各地的动漫产业各个国家增加政府补贴,来自加拿大的补贴,税收优惠,以生产演播室亚洲各国,催生了一大批全球工作室。韩国,中国,印度,生产的廉价劳动力正在成为一种竞争优势,全球动画/特效制作公司都抢好莱坞六大传媒集团之一。虽然自己的制作公司六,但大多数的特效和动画是开放的动画工作室申办世界。


对于六个障碍,特殊效果和动画是一个非常另类的链接并不构成内容,这就是为什么他们都集中在:知识产权开发,营销策划和衍生品。全球动漫产业市场,大嗓门和芯片的80%以上的六传媒集团的份额,而动画激烈的行业竞争,构成了买方市场供过于求,导致很多影楼不得不亏本订单。


由于固定出价上述(固定BID)模式,返工所有的钱应该承担自己的工作室,工作室如果交货期限延误,会有重罚。85个奥斯卡颁奖典礼,赛思麦克法兰说,大家都知道,赢得奥斯卡奖可以让你这辈子不必担心。巧合的是,上述节奏特效工作室(节奏和色调),宣布破产,因为“少年派”的前拿到特效一周的奥斯卡奖。而且公司已经在92年,因为“猪进城”这项工作赢得了奥斯卡奖的特效。两项奥斯卡奖,但并没有让公司逃脱破产命运。


从根本上有缺陷的商业模式,加上在国内外激烈的行业竞争,使一个家庭电影制作工作室都在解散边缘的边缘。


3,高品质的原创烧入跑道,也很难保证演播模式的可持续性


一般来说工作室诞生了一个项目,工作室到生产模式,你需要有才能继续不间断生产,工厂调度问题类似的时期。创意前期开发需要大量的时间,一般来说动画团队在此期间,中期和后期制作过程尚未开始。在这个空档期,在生产最看重的动画师都不会。在原来的情况下无法加速的前期开发,并且只有一个选择,继续采取外部生产订单。在竞争激烈的市场环境下,外部命令将完全主导了公司的动画师和就业的放电。订单没办法养活一个小工作室,一个大订单意味着影响原有的计划。


是不是做原来可以逃脱这个命运?其实并不是。尽管最初是每一个艺术家的梦想,生意也只有掌握了业界顶级的创意内容可以实现实现整个产业链的,但生产本身已经对原有的负担。


著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室(吉卜力)应独立于原来的工作室的最典型的代表之一也产生了原始的,与共存疑难案件代表。宫崎骏,高畑和铃木敏夫成立于1985年的代表作“千与千寻”(奥斯卡最佳动画电影),“天空之城”(奥斯卡最佳音乐)的“龙猫”等作品,“严重”萤火虫是一个家喻户晓的名字。宫老自己说,“有吉卜力是赌博上每个参与者的未来”。


还有一圈说,击败任何电影制片厂将立即崩溃。吉卜力电影的每一步都是手绘的完美主义的监督下,一个古老的宫殿,劳动力成本比其他日本动画工作室更高。因此,尽管一次又一次宫崎骏的电影创造了一个新高,日本票房奥斯卡奖,工作室的可持续性,但仍然完全依赖于是否下一部电影的成功,并没有一年推出的膜的依赖完全是靠资本持有者。29年的工作室已经存活就是奇迹的古老宫殿和高畑勋的创作。


2014年,决定宫崎骏后退役,吉卜力工作室宣布动画的制作停止。老宫宣布退休前几次,因为他们是不是真的工作室漂浮再次出山。但是,这一次正式退役,工作室和接班人,命运可能削减。d动画不能批量复制产业化,大规模生产的人力,即使是最有创意的高手也很难以一己之力确保公司的长期健康发展。


结论


1,原创性和使得难以并存,更有利于分离的独立操作的发展


当谈到成功的故事不得不说,一般有在好莱坞,乔治·卢卡斯神。抛开非人类世界观的“星球大战三部曲”,他对电影业的理解是超前的人。1971年,卢卡斯电影公司开始发展自己的原创内容,在1975年,他以“星球大战”第一次成立了专门的特效公司工业光魔(工业光魔)和天行者音效公司(天行者)。渐渐地,卢卡斯电影公司发展成原,由独立王国的把握,有自己的动漫,游戏,衍生工具及其他子公司。40年前,卢卡斯意识到,操作的每一个方面应该是独立的,自负盈亏,所以它最符合商业逻辑。


工业光魔公司是世界上最大和最知名的动画公司,当之无愧地成为特效领域的第一。像其他的工作室,因为它是由一个项目(星球大战)出生就从未停止过疯狂的订单模式,1975年。它提供了多达300部影片,特效奥斯卡视觉效果制作服务,以获得柔软,像神一样的存在。作为卢卡斯电影公司的子公司,家庭电影不说,该行业的知名大几乎是他们参与制作的“加勒比海盗”,“变形金刚”,“哈利·波特”和所有家庭的一半这样的例子不胜枚举,其在行业内的影响力四下无人。


2012年,迪斯尼花了$ 4十亿收购卢卡斯电影公司的,相比之前的破产是廉价收购工作室,治疗有很大的不同。然而,工业光魔工作室占据到底有多少40000000?可以肯定的是大部分的4个十亿花费在卢卡斯电影公司的版权,因为电影票房收入和周围的星战是一个伟大的数十亿美元。成千上万的人在这个世界上的动画效果工作室数学也应该不值钱。


史蒂夫乔布斯的苹果,但他没有选择富士康养着。乔布斯还创造了皮克斯,但他选择出售迪斯尼。


2,进一步细分动画可以是趋势


太多的大工作室支持的人,谁建立了小工作室,每个工作室主要诞生了一帮老员工的崩溃后,劳动更加专业化分工。随着计算机动画技术成为主流分工,流程化好莱坞也变得越来越容易,从造型材料,灯光渲染,合成,后处理,编辑剪辑以及其它更专业和灵活的小型工作室可能是未来的发展趋势,各种专业细分将越来越强,让任何一个小企业的经营困难不会导致不稳定或延迟整个电影业。精益,更符合劳动力的共享和分工互联网的精神行。


当然,分工后,越来越多的行业正变得越来越小,需要更多,更专业的生产管理,生产管理团队需要协调的部门。中国这对较弱的生产经营将接受更多的挑战。


娱乐之都(微信公众号:yulezibenlun)是由金融记者郑倒森和娱乐记者吴利庠合作的公共微信号码的唯一一个。注重娱乐和金融业跨境思维碰撞。

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